音乐小趣闻

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女性何以音色美

国外有三位潜心研究生理与音色美关系的喉科专家:英国的吉辛南、德国的穆勒和瑞士的卡普汉,他们提出“女性音色美是因她们的喉和声带肌肉比男子柔韧”。这样的见解。曼彻斯特大学对这一问题的研究成果表明,女人音色润美和声情并茂来源于一个称为“卜罗喀脑回”的大脑部位,并把这一部位取名为“语音制造厂”。女人这个“厂房”一般都比男子的较大,因此,女性音色和语言的输出量比男性为多。

哼唱的六大妙处

哼唱即小声地、漫不经心地、肌肉放松地轻声哼唱歌曲、乐曲或者任何别的什么带旋律的曲调。它不要求方式方法,不讲究科学性和艺术性,完全是随心所欲下意识的流露。但如果这个下意识上升到有意识,久而久之便会对自己的身心有极大的好处:一、平心和气,有利于冲淡不协调的气氛。二、便于集中精力思考问题。三、利于消除紧张的心理。四、利于解除疲劳,是一种积极的休息。五、消除烦恼,焦虑的心情。六、有利于气的代谢和血的流通。

山奏乐

在秦皇岛市青龙县东南,有一座会奏音乐的山峰,名叫“响山”。响山主峰海拔一四二四米,平时山响如崩裂。因山高招风,一旦劲风吹来,便擦壁如琴,入穴如笛,搏柱如钟,原来是因为这山有石灰溶洞的缘故。

响石堂

在湖北省随州市南面的仙城山上,发现了一座巨大的“响石堂”。它由三块乌石垒起来,上下两块巨石重约五吨,摞着向南张开,如同狮子口。中间一块如琵琶大的扁薄的石头似舌头般悬翘在“狮子口”中,敲打“舌头”能发出金属般的响声。随着敲击点移动,发出的声响也有高低、浑脆之分,具有音阶感。

指挥家的“困惑”

当代名指挥家少卡尔·贝姆,一次在东京的演奏会后被请去宵夜。宴席上没有摆放刀叉,他只好拿起面前的一双筷子。可是因为不会使用,左夹右夹还是夹不上要吃的东西。最后,他不得不盯着手中的筷子困惑地说:“一根棒儿可以使我赚许多钱,但是两根棒儿,恐怕会把我饿死呢!”

身高与音乐

英国卡迪夫流感研究中心发现,一个人声音的高低取决于喉头的大小。而喉头的大小又通常与身高相关。体格高大的人喉头也长,适于唱低音或中音,反之,身材矮小的人喉头也短,适于唱高音。研究人员还认为,目前高音歌手渐少,其原因可能就是现在的人普遍比较高。

会唱歌的鱼

地中海有一种鱼,它在游动中边笑边唱歌,这种鱼的鱼漂周围生有许多肌肉,当肌肉呈现不同收缩状态时,鱼漂就要放出不同的音响,除了有类似笑声外,还可以发出类似哆来咪等音符声响,听起来如同唱歌。

会唱歌的鸟

在苏联哈尔科夫市,有一位叫费奥多尔.福缅科的老人,从十四岁起就试着教雀鸟唱歌,经过六十年的努力,终于训练出了一群会重复旋律的金丝雀,并组织了一个“小鸟合唱团”。每只小鸟都只唱一个乐句,这样一句接一句,此起彼伏,构成全曲。现在,这个“合唱团”的节目单上有八十多首乐曲。经常上演的节目有斯特劳斯的《春之声圆舞曲》,舒伯特的《小夜曲》和格林卡的《云雀》等名曲,1980年在莫斯科举办的奥运会上,金丝雀合唱团先后为五十多个国家的运动员演出,出尽了风头。目前小鸟合唱团名气越来越大,已经有二百多万观众欣赏了小鸟的合唱。

用指甲弹琴的钢琴家

西班牙钢琴演奏家和作曲家阿尔班尼士是个音乐奇才。他的一生大部分以演奏钢琴为生,少年时沉迷于科学幻想小说而竟然离家出走,周游世界各地演奏钢琴。当到达美国纽约时,由于经济常拮据而在码头当了搬运工,为生活所迫,他别出心裁地当众作滑稽表演,背向钢琴,手心向上,用指甲弹奏各种乐曲,成为世界音乐史中的妙趣美谈。

对音乐有不同口味的动物

海豚不仅注意听音乐,而且甚至象现代音乐迷一样,有极其讲究的口味。在专门实验室观察了海豚的美国科学家戴恩.瓦格涅尔得出了这一结论。海豚喜欢经典音乐,听到巴赫音乐的强烈旋律时,海豚就变得友善起来,而且对人表现了特别好感。无论是海豚馆的海豚,还是居住在最习惯环境中的海豚,都有这一特点,而摇滚乐,却使海豚出现了很慌乱状态。

其实,每种动物都有自己的口味。史维特.拉尔斯.科努逊通报说,他在许多年间考察的猪,只喜欢摇滚乐曲。与海豚不同的是,猪极厌恶经典作品。当它们听到了贝多芬或者巴赫的乐曲时,就开始相互嘶咬起来。

100条乐理小知识,填补你乐理上的空白!(建议收藏!)

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100条乐理小知识,填补你乐理上的空白!(建议收藏!)

吉他范儿发布时间:18-09-1517:02音乐达人,优质原创作者

1:音(Tone)

是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2:音色(Tone-color)

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。

3:共鸣(Resonance)

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。

4:基音(Fundamental tone)

物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。

5:泛音(Harmonic overtone)

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

6:音高(Pitch)

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音”a”,是每秒振动440次的声音。

7:音名(Pitch name)

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。

8:唱名(Syllable names)

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do,小调的主音用6la。

9:音域(Compass)

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10:调性(Tonality)

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11:音阶(Scale)

指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

12:五声音阶(Pentatonic scale)

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 13:大调(Major mode)

调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14:小调(Minor mode)

调式的一种,七声音阶有”自然小调”、”和声小调”、”旋律小调” 、”現代小音阶”四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

15:纯律(Just intonation)

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。

16:主音(Key-note)

调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)

将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。

18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。

19:音程(Interval)

指两音之间的距离。计算音程的单位称”度”,两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。

21:五声音阶 (prentatonic scale)

八度内有五音,谓之”五声音阶”。

22:七声音阶 (diationic scale)

八度内有七音,就称为”七音音阶”。

23:力度 (dynamics)

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。

26: 不定音高 (inderterminate pitch)

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)

又称”复节奏”(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。

28:切分音 (synopation)

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:  

 (1)、弱拍音延续到强拍位置;    

 (2)、休止强拍位置;  

 (3)、弱拍音改为强拍。

29:无调性 (atonality)

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

34:平行五度 (parallel fifths)

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决,就是”平行减七和弦”。

37:节奏 (rhythm)

   构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。

38:节拍

  乐曲中周期性出现的节奏序列。

42:主调音 (tonic keynote)

调式的中心音称为”主调音”。

43:主调音乐 (homophony)

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。

45:半音音阶 (chromatic scale)

相邻二音的间距为”半音”,谓之”半音音阶”。

50:全音音阶 (whole-tone sacale)

相邻二音的间距皆为全音,谓之”全音音阶”。

53:华彩段(cadenza)

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

55:声部(part,voice)

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

57:转调(modulation )

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

58:拍子(beat )

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

62:和声(harmony )

不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

63:和弦(chord )

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。

65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord )

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

66:〖单调音乐〗 (monophony )

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。

69:复调音乐(polyphony )

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与”对位音乐”(counterpoint)基本相同。

70:复对位(compound counterpoint )

凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

71:音域(compass )

人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。

72:音程(intreval )

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

73:音高(pitch )

乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。

74:音调(idiom )

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

75:音阶(scale )

音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。

78:美声唱法(bel canto )

声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为”美声歌剧”。

80:配器(orchestration )

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。

81:调式(mode)

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为”主调音”。以主调音的音高表示调式,谓之”调性”。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之”无调性”;同时以两种调性为基础者,谓之”多重调性”。

83:旋律(melody)

不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

94:音乐的基本表现手段

音乐的基本表现手段是:

(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

(2).调、和声;

(3).力度;

95:音乐的分类

(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

96:音乐的分类

(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

97:乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

98:调号

变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。

99:节拍

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做”拍子’’,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

100:旋律

又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。